東京大学名誉教授・白梅学園大学名誉学長

汐見稔幸

人工知能ＡＩが生活の隅々まで入り込んでくる社会が始まっていますが、ＡＩには小さな子どもが遊んでいるときに次に何をするかを予測することはできないといいます。子どもは世間にあわせた論理で動くのではなく、心の一番奥の自分の「いのち」の世界が感じるままに動こうとするからです。その子どもの心の奥の「いのち」の世界の表現に、その子なりの、しかも価値高い形を与えていくものが本物の文化との出会いだと思います。ようやく日本の子どもの前に本物の文化、演劇が現れる！すばらしい企画だと思います。

デザイナー

佐藤卓

子どもにとっては、勉強も遊びも全て生きるということです。勉強と遊びを分けて考えるのは、物事をすぐ概念化する大人です。大人の思考を子どもに押し付けてはいけません。そして、大人が考える子どもっぽいものを、強制することはやめましょう。子どもには、大人っぽいも子どもっぽいも分かりません。そうであれば、子どもの時から本物を与える方がいい。それが大人の責任です。子どもに本物を与えると、将来偽物が分かる大人に育ちます。文化を育むとは、そういうことだと思います。

女優

渡辺えり

相手を思いやる、相手の痛みを知る。この感覚は友達と触れ合い遊びながら学んで行く感覚でしょう。虚構の演劇に触れることで、子供たちは何度も失敗しながらその感情を掴み、想像の翼を広げていくことができる。生でリアルなのに失敗を何度も体験し、何度も再生できるのだ。そしてその体験を現実に応用し、生きる知恵へと繋げていく。演劇などの芸術文化の力は凄いです。私はいじめられっ子だった子供のころ、そんな文化によって生きる力を得ることができました。悩み多き現代の子供たちみんなにそんな文化に触れてほしい。そして、悩んでいるのは自分だけじゃないことを知ってほしい。子供たちの笑顔を支えたいです。

全国公立文化施設協会・副会長

田村孝子

ウィーンフィル、ベルリンフィルのメンバーによるブラス・クインテットの静岡の中学校でのミニコンサート後、一人の男子生徒が飛んできて「一音聞いただけで震えるほど感動した。」とサインを求めた。「楽器を吹く時は綺麗な音が出るように、作品を演奏する時はストーリーを語っている、五人が一緒。」笑顔のメンバーの話です。1994年から始まった沖縄での「国際児童・青少年演劇フェスティバル」で出会った海外の子どものための舞台芸術は、どれも演劇、音楽、美術、舞踊の四つの要素の質の高さに驚いた。「子どもは知らないことはある。でも分からないことはない。」「子どもの初めての経験が上質であることが大事。」関係者の言葉です。未来を担う子どもたちのために多くの気づきを期待しています。

帝塚山大学名誉教授・日本文化政策学会初代会長(顧問)

中川幾郎

2020国際子どもと舞台芸術・未来フェスティバル」の第20回世界大会の日本開催を心から喜んでおります。いうまでもなく、世界とそれぞれの国々の未来は、現在の子どもたちのあり方にかかっています。こどもにとっての文化的人権は、国際人権規約に言う「文化的な生活に参加する権利」だけではなく、子どもの権利条約に規定する「休息、余暇、遊びの権利」としても具体的に示されています。特に、芸術へのアクセス権は、たんなる偏差値思考を克服して、多様性の理解力や、他者への共感力を保障する回路です。障害者による文化芸術活動推進法に続き、子どもの文化芸術活動推進法が制定される契機となることを大いに期待しています。

東京大学名誉教授・社会教育学

佐藤一子

子どもの舞台芸術活動は、自由な表現を通じて子どもたちが互いの個性を認識し、共感関係を創り上げるうえでかけがえのない場となっています。「児童の権利に関する条約」（1989年）では、子どもたちの意見表明、表現の自由を明記し、さらに第31条で「子どもの文化権」をうたっています。現代のグローバル化する社会のなかで、100か国の多様な国と地域の芸術・表現活動が交流されることは、子どもたち一人ひとりが地球市民として共に生きることを感動的に体験する有意義な機会となることでしょう。第20回アシテジ世界大会、そして初の日本開催をつうじて、21世紀の未来を拓く次世代の夢が育まれるよう期待しています。

ニッセイ基礎研究所研究理事

吉本光宏

子どもたちを取り巻く環境は厳しくなる一方だ。貧困や格差、難民、環境破壊などは、日々、深刻さを増し、地球規模で広がり、分断の時代に向かう国際社会が、状況をさらに悪化させようとしている。そんな時代を生きる子どもたちは、どんな夢や希望を抱くことができるだろうか。それは子どもたちばかりか、私たちの未来を左右する力を持っている。東京2020大会の開催される東京・日本に、世界中の舞台芸術が集い、文化からSDGsの「誰一人取り残さない」社会の実現を目指すアシテジ大会が開催される意義は極めて大きい。日本各地で行われる事業はもちろんのこと、その成果が継承、発展し、世界中の子どもたちにとって、そして私たち人類にとってより良い社会の実現につながることを大いに期待したい。

日本子どもを守る会副会長・早稲田大学名誉教授

増山均

毎日、毎日、報道される悲しい事件、辛い出来事。家庭でも学校でも忙しい生活。決められたスケジュールと、求められる型通りのふるまい。急き立てられ、追い込まれていく競争の世界。日本の子どもたちを包んでいる目に見えない縛りから、心と身体を解き放つ時間と場所が欲しい。第20回アシテジ世界大会／２０２０国際子どもと舞台芸術・未来フェスティバルの開催はタイムリーで素敵な機会です。大会の開催と盛会に期待を寄せています。子どもたちが、心置きなく、歌ったり踊ったりお芝居をしたりして、自分を表現し仲間と心を通わせ、魂を震わせ響き合わせて育ちゆく世界を、日本中に広げていくために。

(株)ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室主任研究員

大澤寅雄

私には15歳になる息子がいます。時々、彼の成長を見ながらかつて15歳だった自分を思い出します。15歳の私は、家族にも友人にも先生にも恵まれていました。息子の今もそうあってほしいと願います。ただ、私が15歳の頃の世界から、今の世界は驚くほど変化しました。この先、世界の変化はますます加速することでしょう。この変化の中で、子どもたちが芸術や文化に触れることは「未知」へと向かう旅の扉なのです。未知の表現との出会いは、想像力や共感力、創造性や寛容性を育み、未来への旅に必要な勇気と自信を与えてくれるはずです。さあ、旅の準備はいいですか？

一般社団法人TOKYOPLAY代表理事

嶋村仁志

子どもにとって、遊びは自分の生きている世界を知るためのとびら。人は、遊ぶことで未知と出会い、驚き、笑い、自分の中に取り入れ、ワクワクとドキドキの中で試行錯誤を繰り返しながら表現し、新しい世界を創造していきます。実は、遊ぶということそのものが、文化や芸術の原点となっているのです。それは見えない未来をただ不安がらずに向き合う勇気や好奇心を育んでいく機会ともなっているはずです。だからこそ、この世界大会とフェスティバルが、できるだけたくさんの子どもたちに届くように、そして「すべての子どもが豊かに遊べる子ども時代」を大切にした社会につながっていく大きな力となるように期待しています！!

保育楽者

平山許江

おむすびは、ころころ、ころころと転がって行きました。おむすびは、ころりん、ころりんと転がって行きました。この２つの表現は似ているようですが、スピードや動き方が違いますね。私たちは、その違いをちゃんと想像する力を持っています。どうしてそれができるのでしょうか。いつ、だれに教わったのでしょうか。特定はできません。いつの間にかそう感じるようになったのです。これまでに接してきた文化の力がそれを可能にしているのです。文化は目で捉えることができるものもありますが、多くは生活の中に織り込まれていてはっきりと見えないもののほうが多いのです。だからこそ、子どもを豊かな文化の中で育てたいのです。

絵本作家

広瀬克也

僕は数年前から、図書館や学校などで絵本のワークショップをしています。妖怪うちわや妖怪帽子をつくったり、僕が描いた大きな妖怪をみんなで塗り、最後につなぎあわせたり。ワイワイ大騒ぎしながら作品を作っていきます。出来上がった作品をみて「ひゃー、こりゃ参った！」と、僕はうれしい悲鳴を毎回あげています。とにかく、もの作りをしている時の子どもたちの表情がいい！気持ちをむき出しにして、作品と向かい合っています。その様子をみて「子どもたちの力の大きさ」を感じずにはいられません。これからも、この想像力、創造力を伸ばしていってほしいと、心から思います。そんな子どもたちの自由な心を大切にしているアシテジを僕も応援しています。

劇作家/演出家

成井豊

今ほど演劇が必要な時代はないと思います。なぜなら、演劇はキャスト同士のコミュニケーション、キャストとスタッフのコミュニケーション、キャストと観客のコミュニケーションがなければ成立しない。まさにコミュニケーションの芸術だからです。今という時代において、コミュニケーションの重要性は高まるばかり。教育の世界でも、いかに現場に演劇を取り入れるかが問われています。子供たちに演劇を。これは世界の合い言葉です。今回で２０回目を数える「国際子ども舞台芸術・未来フェスティバル」が、いよいよ日本で開かれることになりました。世界中から１３０もの芝居が集まってくる。ワクワクせずにはいられません。演劇をもっと知りたいと思うなら、ぜひとも参加するべきです。必ず何かが見つけられるはずです。

東京藝術大学国際芸術創造研究科教授

熊倉純子

文化芸術における、地域ためのプラットフォームとして、「アートプロジェクト」があります。なかでも、芸術家が作品を生み出す過程に市民が加わり、それぞれのクリエイティビティを発揮していく「共創的アートプロジェクト」は、地域にゆるやかな信頼関係を構築します。共創的なアートプロジェクトは、演劇に似ています。できあがった作品は、誰のものなのか？そこには、根源的な、人間とアートの関係性を垣間見ることができます。未来フェスには、世界中から子どものための舞台芸術作品が集まります。このフェスティバルがひとつの大きなプラットフォームとして機能し、子どもの文化について考え、行動する世界市民の苗床になることを期待しています。同床異夢の人々が集まり、また世界へ散っていく。その先には、文化芸術を通して人々が関係性を紡いでいく豊かな未来が見えるはずです。

美術家・秋田公立美術大学大学院教授

藤浩志

５０年後の生活環境をつくるのは間違いなく今の子どもです。その時に「いい世の中になったなぁ」と言えるといいなと思います。残念ながら今の時代、悲しいことが多すぎます。なぜでしょう。僕らは言われたことをちゃんと行うように育てられました。そのために感じるセンサーをもぎ取られ、記憶せよと詰め込まれ、感じたり考えたりすることよりも、正解に急ぐことを強制され、生きる楽しみよりも豊かさの為の苦痛を教えられました。表現することや創造することが大切だとわかっていても、そのプロセスや手法を知らない大人ばかりです。数多くの心震える体験を重ね、感じたことを表現しようと試行錯誤して欲しいのです。素晴らしく生きるために。

公益社団法人全国公立文化施設協会専務理事兼事務局長

松本辰明

今、日本は急激な少子高齢化が進み、家庭も地域も弱体化し、子供を取り巻く環境は大きな変化に直面しています。また、子供の心の成長にとって重要な文化体験も地域や家庭によって格差がみられ、いかに多くの子供たちに良質な文化や芸術に等しく触れる機会を作っていくか、大きな課題です。心の成長のインフラとも言える文化・芸術を子供に届ける役割は、地域の文化拠点である全国の劇場やホールとって、最も重要なミッションの一つです。このような時期に、アシテジ世界大会が行われ、多くの取組が全国で展開されることは、これからの我々の役割を考えるにあたって、多くの示唆をいただける機会になるものと期待しています。

発達心理学者・お茶の水女子大学名誉教授

内田伸子

パペットや影絵が登場人物となって、お馴染みの物語や歴史上の出来事を表現する舞台芸術。観客は、子どもも大人も物語に惹き込まれ、登場人物といっしょに、ハラハラ、ドキドキ、わくわくしながら難題を解決していきます。子どもも大人も物語を追体験する過程で、創造的想像力が活発化し、「生きる力」—レジリエンス（ストレスに耐えて回復する力）が育まれていきます。舞台芸術は洋の東西を問わず、各国・地域で民衆の暮らしに溶け込み、人々を楽しませ、励まし勇気を与え続けてきました。パペットも影絵も文化や社会、歴史の違いにより多様な表現をとっています。表現形式は違っても、そこで語られるメッセージは文化・社会・歴史的に普遍であり、人々の人生の航路を照らす灯台の灯りであり続けました。国際芸術祭は、各国の舞台芸術の送り手たちが一堂に会し、互いの表現の技を交流させ磨きあい高めあうチャンスです。送り手たちは、この交流を機に、人々に一層心に染み入るメッセージを届けてくれるに違いないと期待しております。